photo VanThorhout

VanThorhout

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 31/05/2024 au 05/06/2024

Fils d’Odin et dieu du Tonnerre, Thor n’est pas seulement une figure d’un lointain panthéon scandinave. Les bandes dessinées et surtout l’industrie cinématographique en ont fait un représentant incontournable de l’univers Marvel. Non sans ironie, c’est donc à une véritable icône du présent que s’attaque Alexander Vantournhout, jouant au passage avec son propre nom pour donner son titre au spectacle. Son marteau Mjöllnir à la main, soumis au point qu’il lui revient quand il le lance, le héros incarne sans ambiguïté tout à la fois la force, l’autorité et la maîtrise des éléments naturels. Mais l’artiste inverse le rapport de force¿: devenu plus long, plus souple, c’est désormais l’objet qui imprime son rythme à l’homme qui doit composer avec lui, dans une chorégraphie exclusivement circulaire, qui n’est pas sans rappeler la tradition des derviches tourneurs. En jouant avec l’image du surhomme, Vantournhout déjoue les codes de la virilité, propose une vision décentrée du monde et trace par le mouvement dansé les contours d’une humanité sensible à son environnement.

photo Biennale d'art contemporain

Biennale d'art contemporain "Quand les sculptures dansent"

Sculpture, Exposition

Bischwiller 67240

Du 28/10/2023 au 29/09/2024

La Ville de Bischwiller organise sa 1ère biennale d'art contemporain "quand les sculptures dansent". À cette occasion, 14 sculptures monumentales sont installées dans la Ville. Pour cette première biennale à Bischwiller le choix s’est porté sur 4 artistes dont la notoriété est grande : Sylvie de Meurville, Armin Göhringer, Robert Schad et François Weil. Il s’agit ainsi de présenter plusieurs œuvres de chaque artiste pour mieux évoquer et signifier leur univers. Il y a l’utilisation du métal, du bois, de la mousse, de la pierre qui d’une manière réelle ou suggérée permet la présence ou l’évocation du mouvement. Des œuvres dans l’espace public provoquent toujours de nombreuses questions. La signification, les matériaux, les formes, le rapport à l’espace lui-même ? A travers le parcours à la découverte de ces œuvres, il y a toujours la recherche de la participation du visiteur :  suivre les contours, les lignes, les volumes, chercher à pénétrer les processus d’élaboration de l’œuvre et vivre avec elle en actionnant la sculpture elle-même ou en mobilisant son corps pour la comprendre, la pénétrer. Le visiteur active son imaginaire et comprend que l’espace de la sculpture[...]

photo Être ou paraître, Jeanne Bischoff

Être ou paraître, Jeanne Bischoff

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 19/03/2024 au 11/08/2024

Depuis le 19 juillet 2023, le MAMCS propose un accrochage à partir de ses collections sur le thème du costume intitulé « Être ou paraître ». Dans le cadre de « Strasbourg, capitale mondiale du livre », l’artiste strasbourgeoise Jeanne Bischoff est invitée à présenter une sélection de ses œuvres construites comme des livres ainsi que ses recherches puisées dans les numéros historiques de la revue La mode illustrée. Jeanne Bischoff se nourrit d’archives, de livres, et de revues qu’elle manipule, notamment grâce à un ordinateur, pour créer des collages et des dessins aux couleurs et aux motifs chatoyants et lumineux. Ce travail sur la forme, engendré par ses lectures et recherches littéraires ou scientifiques, est toujours en mouvement et s’accomplit dans son expérimentation même. Son rapport au livre, au papier, à l’image, au détail formel détermine une invention des formes toujours inachevée. Les œuvres sélectionnées pour l’occasion racontent cette histoire particulière qui se tisse entre le livre, la mode et la forme plastique. Sont entre autres exposés au sein du parcours, des dessins de « faux costumes », Fric-Frac, un leporello exceptionnel réalisé à partir d’images de[...]

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 15/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo HAMID BEN MAHI

HAMID BEN MAHI

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 02/12/2021

Il a fait des questions d’identité l’un des thèmes majeurs de ses spectacles. Dans Yellel, le nom du village de son père en Algérie, Hamid Ben Mahi chorégraphie un voyage poétique. Une façon de témoigner, à travers la danse, des horizons multiples que les cultures métissées ouvrent à notre temps.¿¿¿¿ «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Figure singulière du hip-hop français, Hamid Ben Mahi a fêté en 2020 les vingt ans de sa compagnie Hors Série. Nombre de ses spectacles sont portés par cette quête identitaire. Tourné vers la beauté du monde arabe, sa musique, sa culture,¿Yellel¿ s’en fait une nouvelle fois l’écho. C’est en s’appuyant sur un livre d’Amin Maalouf, Les identités meurtrières, que l’artiste bordelais a chorégraphié cette pièce qu’il interprète avec cinq danseurs d’origines et de pratiques du mouvement différentes. Son intention : réunir une communauté pour faire ensemble le chemin de Yellel. Une traversée en deux temps où les corps résistent avant le lâcher prise, l’ivresse de la danse, la transe, la fête. Pour le chorégraphe,[...]

photo HAMID BEN MAHI

HAMID BEN MAHI

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 30/11/2021

Il a fait des questions d’identité l’un des thèmes majeurs de ses spectacles. Dans Yellel, le nom du village de son père en Algérie, Hamid Ben Mahi chorégraphie un voyage poétique. Une façon de témoigner, à travers la danse, des horizons multiples que les cultures métissées ouvrent à notre temps.¿¿¿¿ «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Figure singulière du hip-hop français, Hamid Ben Mahi a fêté en 2020 les vingt ans de sa compagnie Hors Série. Nombre de ses spectacles sont portés par cette quête identitaire. Tourné vers la beauté du monde arabe, sa musique, sa culture,¿Yellel¿ s’en fait une nouvelle fois l’écho. C’est en s’appuyant sur un livre d’Amin Maalouf, Les identités meurtrières, que l’artiste bordelais a chorégraphié cette pièce qu’il interprète avec cinq danseurs d’origines et de pratiques du mouvement différentes. Son intention : réunir une communauté pour faire ensemble le chemin de Yellel. Une traversée en deux temps où les corps résistent avant le lâcher prise, l’ivresse de la danse, la transe, la fête. Pour le chorégraphe,[...]

photo EITHER WAY - en cours de report

EITHER WAY - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 18/01/2022

A l’occasion de ce premier solo signature, Sarah Cerneaux interroge son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Sur scène, sa danse composite, dynamique et mystérieuse invoque l’inconnu, le désir de se perdre et de se retrouver. « D’une façon ou d’une autre », il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer : créer un premier solo. Avec sa danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne et son remarquable parcours d’interprète, elle se retourne un temps sur le parcours accompli. Comment se retrouver après avoir dansé pour différents chorégraphes, entre autres Abou Lagraa en France, Liz Roche en Irlande ou encore Akram Khan, au Royaume Uni ? Partie de cette question, la jeune artiste choisit d’explorer sa relation à la perte, le désir de s’égarer et les façons dont on parvient à se retrouver. En cheminant au cœur de sa propre geste – en recueillant traces, rituels, liens enfouis – Sarah Cerneaux fait de Either Way une quête intérieure qui, peau après peau, à force d’interroger le corps et le mouvement, de creuser dans la mémoire des gestes, la mène à découvrir son propre langage. Construit par étapes, ce solo est composé de petits blocs indépendants[...]

photo EITHER WAY - en cours de report

EITHER WAY - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 19/01/2022

A l’occasion de ce premier solo signature, Sarah Cerneaux interroge son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Sur scène, sa danse composite, dynamique et mystérieuse invoque l’inconnu, le désir de se perdre et de se retrouver. « D’une façon ou d’une autre », il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer : créer un premier solo. Avec sa danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne et son remarquable parcours d’interprète, elle se retourne un temps sur le parcours accompli. Comment se retrouver après avoir dansé pour différents chorégraphes, entre autres Abou Lagraa en France, Liz Roche en Irlande ou encore Akram Khan, au Royaume Uni ? Partie de cette question, la jeune artiste choisit d’explorer sa relation à la perte, le désir de s’égarer et les façons dont on parvient à se retrouver. En cheminant au cœur de sa propre geste – en recueillant traces, rituels, liens enfouis – Sarah Cerneaux fait de Either Way une quête intérieure qui, peau après peau, à force d’interroger le corps et le mouvement, de creuser dans la mémoire des gestes, la mène à découvrir son propre langage. Construit par étapes, ce solo est composé de petits blocs indépendants[...]

photo SIGUIFIN

SIGUIFIN

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 01/02/2022

Dédié aux artistes de l’Afrique de l’Ouest et à la rencontre,¿Siguifin, qui signifie «¿être magique » en bambara, met en jeu la richesse des échanges entre plusieurs chorégraphes et danseurs. Un spectacle qui emprunte son écriture collective au jeu du cadavre exquis pour déployer toute l’énergie et la vitalité de la danse. Auprès d’Amala Dianor, trois autres chorégraphes et neufs danseurs. Ils sont originaires de trois pays d’Afrique de l’Ouest – Mali, Sénégal et Burkina Faso. Ce projet singulier et de dimension internationale est l’occasion de retrouver cet art particulier de la rencontre cultivé par l’artiste associé à POLE-SUD de 2016 à 2019. Pour lui, l’enjeu de cette nouvelle pièce est une aventure partagée, à la recherche d’une forme d’écriture collective qui met en valeur la qualité des interprètes réunis le temps de cette création. Elle questionne au plateau, à partir des corps et du mouvement, la rage, la puissance et le désir des danses portées par de jeunes danseurs africains. Dans ce spectacle chorégraphié à plusieurs mains par Alioune Diagne, Souleymane Ladji Koné, Naomi Fall, Amala Dianor se propose de tisser une toile qui relie leurs trois propositions et[...]

photo LA THÉORIE DES FICELLES

LA THÉORIE DES FICELLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 23/02/2022

Objet artistique improbable, le spectacle-conférence d’Étienne Fanteguzzi étonne. Le corps pris dans un écheveau de fils tendus qui tient du labyrinthe de la pensée, le chorégraphe investit la théorie. En quête de formules à même de définir le mouvement, il pose de multiples hypothèses et côtoie l’absurde avec jubilation. Mais à quoi nous convie Étienne Fanteguzzi ? D’après l’artiste, il s’agit d’une expérience de science fictive qui se présente sous forme de conférence spectacle. Tissé de fils tendus, jonchés d’objets (tableau, craie, lampe, table,…) de papiers au mur, cet espace, a priori de travail, reste indéfini. Mais le public tout autour n’en est pas moins surpris et parfois ravi. En compagnie du performeur, il se fait aussi chercheur, poursuivant à travers ses faits et gestes, sa danse comme ses mots, ses doutes et ses propositions, une inédite aventure, celle d’une pensée en mouvement.Une question première a conduit le chorégraphe à l’élaboration de ce dispositif : qu’est-ce que le mouvement ? Croisant alors le cheminement du questionnement scientifique à celui de l’artiste en création, le projet s’est fait réalité. Mais la proposition reste changeante et modulable[...]

photo LA THÉORIE DES FICELLES

LA THÉORIE DES FICELLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 22/02/2022

Objet artistique improbable, le spectacle-conférence d’Étienne Fanteguzzi étonne. Le corps pris dans un écheveau de fils tendus qui tient du labyrinthe de la pensée, le chorégraphe investit la théorie. En quête de formules à même de définir le mouvement, il pose de multiples hypothèses et côtoie l’absurde avec jubilation. Mais à quoi nous convie Étienne Fanteguzzi ? D’après l’artiste, il s’agit d’une expérience de science fictive qui se présente sous forme de conférence spectacle. Tissé de fils tendus, jonchés d’objets (tableau, craie, lampe, table,…) de papiers au mur, cet espace, a priori de travail, reste indéfini. Mais le public tout autour n’en est pas moins surpris et parfois ravi. En compagnie du performeur, il se fait aussi chercheur, poursuivant à travers ses faits et gestes, sa danse comme ses mots, ses doutes et ses propositions, une inédite aventure, celle d’une pensée en mouvement.Une question première a conduit le chorégraphe à l’élaboration de ce dispositif : qu’est-ce que le mouvement ? Croisant alors le cheminement du questionnement scientifique à celui de l’artiste en création, le projet s’est fait réalité. Mais la proposition reste changeante et modulable[...]

photo INTRO + REHGMA

INTRO + REHGMA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 03/03/2022

«Discussion chorégraphique» d’un trio de femmes au son d’une partition électro en constante évolution, Intro est la première pièce de Mellina Boubetra. Dans Rehgma l’artiste engage un autre dialogue. Un duo autour des mains en mouvement et de la notion de toucher commune aux pratiques de break et du piano. Pourquoi un trio hip-hop 100% féminin ? Mellina Boubetra s’en explique ainsi : «  Pour ma première pièce, Intro, j’ai d’abord choisi des interprètes pouvant s’exprimer à travers plusieurs styles de danse et qualités de mouvement. Puis les échanges entre nous, tant au niveau discursif que corporel ont fait évoluer la dramaturgie de ce projet vers une forme de discussion chorégraphique. » Intro est ainsi devenu un voyage introspectif dans l’univers des sensations.Toujours sur le mode du dialogue, la seconde pièce de la jeune artiste, privilégie le sens du toucher. Passionnée par les mains et leur langage, elle imagine Rehgma, un duo physique et musical avec le danseur et pianiste Noé Chapsal. De la résonance des touches aux qualités de toucher, cette pièce oscille entre murmures et vibrations. Une façon d’explorer la relation corps/instrument, entre autre autour d’une question[...]

photo INTRO + REHGMA

INTRO + REHGMA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 02/03/2022

«Discussion chorégraphique» d’un trio de femmes au son d’une partition électro en constante évolution, Intro est la première pièce de Mellina Boubetra. Dans Rehgma l’artiste engage un autre dialogue. Un duo autour des mains en mouvement et de la notion de toucher commune aux pratiques de break et du piano. Pourquoi un trio hip-hop 100% féminin ? Mellina Boubetra s’en explique ainsi : «  Pour ma première pièce, Intro, j’ai d’abord choisi des interprètes pouvant s’exprimer à travers plusieurs styles de danse et qualités de mouvement. Puis les échanges entre nous, tant au niveau discursif que corporel ont fait évoluer la dramaturgie de ce projet vers une forme de discussion chorégraphique. » Intro est ainsi devenu un voyage introspectif dans l’univers des sensations.Toujours sur le mode du dialogue, la seconde pièce de la jeune artiste, privilégie le sens du toucher. Passionnée par les mains et leur langage, elle imagine Rehgma, un duo physique et musical avec le danseur et pianiste Noé Chapsal. De la résonance des touches aux qualités de toucher, cette pièce oscille entre murmures et vibrations. Une façon d’explorer la relation corps/instrument, entre autre autour d’une question[...]

photo Promenade-discussion : Luc Meinrad

Promenade-discussion : Luc Meinrad

Plante - Fleur, Lecture - Conte - Poésie

Sélestat 67600

Le 17/09/2021

Promenade-discussion dans le jardin du FRAC Alsace avec Luc Meinrad, artiste-paysagiste sélestadien, concepteur du jardin Hortus Beatus ainsi que l'aménagement paysager Place d'Armes à Sélestat. La création de Schatz & Jardin par Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger interpelle le regard du paysagiste. Et si c'était dans l'installation et l'orchestration d'une beauté sauvage, d'un tiers lieu en mouvement, que résidait l'art et la manière de créer des jardins "modernes" ? N'est-ce pas cette relation symbiotique avec les dynamiques naturelles (que l'on appelle jardinage) qui nous permet(tra) d'habiter le monde poétiquement et donc heureusement. Dans la création de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, la limite, la bordure n'existe pas ou du moins entre plat et accidenté, entre robustesse et fragilité. "Qu'arriverait-il au monde, s'il se voyait ravir L'humide et le sauvage ? " se demandait le poète Gérard Manley Hopkins. Selon le paysagiste, c'est la même question que posent Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger et c'est le trésor que jardine ce lieu non cultivé !

photo Vernissage - Diet Sayler et Till Augustin

Vernissage - Diet Sayler et Till Augustin

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 30/10/2021

La philosophie de la galerie Radial Art Contemporain c'est de vous faire découvrir des artistes incontournables, et aujourd'hui il s'agit de DIET SAYLER, considéré comme l'un des artistes les plus importants du mouvement de l'art "concret" en Europe.   Une exposition UNIQUE,MINIMALE,EXIGEANTE,EXCEPTIONNELLE   Diet Sayler est présent dans la collection de plus de cinquante musées à travers le monde et dans d'importantes collections particulières et d'entreprises.   Till Augustin est comme nous : un fan inconditionnel de l'oeuvre de Diet Sayler et nous avons imaginé cette exposition comme une rencontre entre les deux artistes.   Till Augustin a réalisé une série de sculptures en hommage à Diet Sayler qui par leur construction, leur forme et leur conception graphique répondent comme un écho à l'oeuvre de cet artiste qu'il admire.   Plus que des mots nous vous invitons à découvrir les pages dédiées à Diet Sayler au Museum of Modern Art New York MOMA et à la Tate Modern London.

photo VERNISSAGE JAEK EL DIABLO SOLO SHOW

VERNISSAGE JAEK EL DIABLO SOLO SHOW

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 17/12/2021

JAEK EL DIABLO s'instale dans un nouveaux lieux à découvrir Colmena galerie durant un mois avec de nouvelles oeuvres et expérimentation issus de son univers Pop Graffiti Vous etes convies au Vernissage le 17 décembre à partir de 18H00 pour un Apéro mix groovy avec DJ Q et DJ Awax aux platines Merci de confirmer votre venue via l'event Artiste Indépendant / illustrateur Infographiste freelance.Activiste du mouvement graffiti strasbourgeois, Jaek El Diablo crée depuis 10 ans des œuvres et des designs influencés par la culture pop urbaine. Son inspiration se nourrit des graphismes et typographies issus de ce qu’on aurait pu auparavant qualifier de contre culture. Dans sa frénésie de récupération, presque tout y passe. Des dessins animés aux jeux vidéo en passant par les pochettes de disque ou les affiches de film. "Tout comme le Hip Hop remixe le son, ou les films de Tarantino mélangent les genres, je m’amuse à sampler, mixer, scratcher des références culturelles qui me sont chères afin d’exprimer mon propre style graphique." La culture Hip Hop, le skate et son héritage rock sont une base d’inspiration importante pour Jaek El Diablo, il a spontanément éprouvé un sentiment d’appartenance[...]